才能
創作活動を行う上で、何かから刺激を受けたり、インスパイアされたりすることがあります。

例えば音楽であれば、良い曲に出逢ったり、仲間が曲作ったりすると、自分も作りたくなったりします。

何をするにおいても環境が大きな影響を与えるといいますが、身の回りに創作活動している人がいれば、常に高いモチベーションを保つ事が出来たり、良い影響を受ける可能性が高くなるかもしれません。

有難いことにSNSで繋がってる人は創作の方多いのでいつも感謝してます。会話しなくても、何をやっているか見てるだけで刺激になります。

優れたクリエイターからは、影響や刺激を強く受けますが、才能があるクリエイター同士が対談するのを私は大好きだったりします。ってかみんなも好きだよね?クリエイター同士が織り成す化学反応により、創作意欲がモリモリ湧いてくる(気がする)のです。



松本人志×宮本茂
NHK BSプレミアムで2011年に放送された、松本人志大文化祭。お笑いのカリスマ松本人志氏と、ゲームクリエイターのカリスマ宮本茂氏の対談です。話題になったのでご存じの方も多いと思います。



説明不要の日本を代表するカリスマの対談です。
元から二人とも個人的に大ファンな事もあるんですが、最高ですこの対談。めちゃくちゃ貴重だと思う。
無性に見たくなる時があるんですよね。よく見てます。

オリジナリティとは


宮本氏
みんながやるパターンに乗るとそれ以上のものを出さないと駄目ですよね。
独自に考えたものっていうのは、まだ仕上げる余地がいっぱいあるんですよね。
 
みんなわりと怖がるので安全な所に牌(パイ)を置きにいきますよね。そのときは、けっこうそこにいっぱい同じようなものが置かれているので、目立つように置くのにすごく努力がいるんですよ。
 
でも、独自の所に行くのは危ないですけども、まぁ、ラフに置いてもまだ空いてますから。そのほうが仕事楽しいんですよ。
 

松本氏
言い換えれば少し卑怯なんですけどね。いや、全然卑怯じゃないんですけど。
卑怯と言われれば卑怯な部分ではあるかもしれないですよね。
 
誰も行っていない所に行くっていうのは、「あぁ、お前らここ分からんか」ってどっかで言える部分でもあるので。
 

宮本氏
オリジナリティってそういう事ですよね。 天性のもので何かこう、本人の中から湧き出してくるようなものって言いますけど、それは放っておいても出てくるもので。

やっぱり、人に注目されるオリジナリティっていうのは、やっぱり他のものとの比較ですよね。
 
オリジナリティとは、「他と違う」「誰もやっていない」事であると。

先日の秋元さんの本の記事でも書いたように、意外とみんな「天性の内面から湧きだしてくるものだけ」を「オリジナリティ」と思いがちですよね。でも、第一線で活躍するクリエイターは意外とそんな事は言ってない。

こう考えると、「オリジナリティがある事自体」はそんなに難しい事ではないのかなと感じます。
オリジナリティがあって、尚且つ広く受け入れられる事が難しい。


発想はどこから生まれるのか 


宮本氏
分かんないんですよ。
自分が発想するっていうか、ゲーム作りたくて作ってんのかも分かんないくらい。
 
松本さんのテレビとか見てても、誰かが提案するでしょ?「悪くはないけどなぁ」って、それじゃアカンって思ってるんですよ。でも一応「悪くは無いんやけどな」って言ってしまうやないですか。
 
「悪くは無いんやけどな、でもどうせそれするんなら」ってとこから企画が始まるでしょ。そしたらその企画は「でもどうせそれするんなら」が大事なポイントなんですけど、その発想はその「駄目やけどな」っていう提案をした人の発想・発案なんですよね。そういうものの積み上げでしょ。

それは自分の中であったり、会議のメンバーであったり、お客さんの意見であったりするので。だからキッカケは、っていうとやっぱりグルグル作るっていうこと前提に回ってるのがキッカケで、何もしていない時に突然「ポッ」って思い浮かばないです。
 
ちょっとビビるくらい、正直な意見です。
世界で尊敬されるゲームクリエイターなのに、発想はどうやって生まれるか「わからない」と。
宮本さんがわからないものを、俺がわかるわけないww

・・・ちょっとホッとします。

天才クリエイターでも突然ポッと浮かばないんですね。

天才クリエイターのイメージは、勝手にこちらが神格化してるのもあるんですが、独特の思考法であったり、ひらめきの瞬間があったりとか、それについて語ってもおかしくなさそうですが・・・。宮本さんも、松本さんも普通の人間であるんですね(いや、普通じゃない結果出してますけど)。

普遍的なものを創る


宮本氏
古いかとか、新しいかとか、流行ってるかっていうよりは、普遍的なものというか、ずっと残るものを創りたいというか、持っている物を作りたいというか。
持っていることに何か意味を感じてもらえるような物をゲームでも作りたいです。
 

松本氏
僕はテレビの仕事もやりながら、最近すごく、普遍的なものってどういうものなんやろう?って、すごく今難しいなって思ってるんですね。
 
いわば、凸(デコ)と凹(ボコ)の感じかなって思ってて。
受け手が今までは、すごく凹だったんですね。

僕らが一生懸命やる事が凸で、それがうまく「カチャッ」っと合えば、僕は何かこう、普遍的なものが生まれるんじゃないかなって、ずっと思ってるんですけど。

最近、その受け手があまり凹じゃないんじゃないんじゃないかなって。
だから、あんまり僕らが凸を押し付けると、何かこう上手くかみ合わない。
 
特にテレビなんかでいうと、最近、視聴者の方がむしろ凸になってきてて、僕らが凸を押し付けると全然噛み合わないってことがあって。

すごく今そこに、どうやったらその凸と凹がうまく合うのかなっていうのは、何か考えちゃうんですよね。ゲームにおいて、今どうなんでしょう・・・その、ゲームを欲している人たちは増えてるんでしょうか減っているんでしょうか?
 

宮本氏
基本的には、常に減ると思ってるんですよ。流行ったものはもう必ず減ると思ってるので。必ず減るので、増えてるか減ってるかっていう事はあんまり気にしないっていうこと。
どれだけ呼んで来れるかっていう。
 
娯楽の会社っていうのは、やっぱりブームを何回仕掛けられるかって事が勝負ですよね。
 
ところがゲームビジネスみたいのが出来てきて、お金を儲ける仕組みが出来ると、
どんどんそこで回っていくじゃないですか。何かそのサイクルから抜けたくて。

例えば、スーパーマリオが売れましたよね。そうすると、みんな褒めてくれはるんですよ、スーパーマリオ。「いやここが凄いですね、あこが凄いですね」
 
っていう事の言ってくれはる事の半分ぐらいは、別にスーパーマリオじゃなくても他のビデオゲームでもやってることなんですよね。という事は、スーパーマリオが出るまで、インベーダー以来、スーパーマリオが出るまでゲームを知らなかった人が世の中多いんです。

それは、ゲーム作ってると、全部知っている人と付き合ってると思うので間違うんです。だから、その両方がお客さんには居る、っていうのを意識に持ちながら自分をどこをやってるか。
 
すると、スーパーマリオの時にこの、半分のものを取ったのはすごい漁夫の利なんですけども、それは、そこに出てきたから初めて漁夫の利があるわけで。次、それを作るのには何をするかっていうと、たぶんここの流れを見てても出来ないですよね。
 
松本さんの番組にゲストで宮本さんが来てるので、そういった関係なのかもしれませんが、松本さんが悩んでいる部分に対して、宮本さんが少々諭しているような感じも受けました。(宮本さんが年上ということもある)

松本さんが言ってる事で、ある本を思い出しました。




自己表現の時代ですし、メディアが多様化していて、受け手が発信者になってきていることへの戸惑いがあるんですね。いつも自信満々に見える松本さんなのに意外です。


なぜ最近は昔ほど爆発的にヒットしたものが出ないのか


宮本氏
やっぱ人に伝わりやすい部分がなくなってきてんのかなって思ってるんですけどね。
一言で人に伝わるものを作れたらええのになって、思いながらやってますけどね。
ただ、分からないんですよ、それが。

そっちに考えていったらホントに当たるものが出来んのか、とは思わへんので。

もっと独自に作った方がいいのかなって。
ただ、お客さんは広いよ、っていう意識だけはちゃんと持って、もっといろいろ作っていくしかないのかなって思てて。減ったっていう事を考えてもしょうがないっていう。

世の中のほとんどのものは自分が欲しいなーと思ったけど買わなかったものやと思ってるんですよ。世の中の80%以上のものは俺は欲しいと思ったけど買わへんかった、買ったのは20%や10%で。
 
「じゃあそこに70%とかの需要はあるんですか」と。買わなくて済んだり、見なくて済んでんでしょ?どうとりますか?」って話をして真剣に議論しても出てきいひん。自分自身がそうやから、って。

だから「こういう客がいっぱいいるねやー」って思ってやってれば間違いないと思うので。自分にそういって。だから自分中心でいいかなって。世界中なんですよ、マーケットは。
 

松本氏
宮本さんは自分中心でいいかなっていっても、やっぱりちゃんと大多数を取り入れてらっしゃるところがすごいですよね。

僕はマニアックになると、どんどんマニアックにいっちゃってホントにマニアックですからね。
 
宮本さんの懐の深さが窺えます。こんな難しい事をわかりやすく言葉で説明できるのがすごい。
これはクリエイター目線というか、マーケティング目線でもある、モノ創りの真理のような気もする。

宮本さんの「80%の~」って話が深い。
すごく考えさせられます。松本さんの苦悩もわかる気がする。

感想
めっちゃ書き起こしてしまったw

クリエイターは本質では皆同じ事を言っていますね。そう感じます。
お二人とも、一流の世界で経験に裏打ちされた自分の言葉で話しているので、とても響きます。

「創作とはどうあるべきなのか」技術や流行は変わっても本質は何も変わらないのだなと感じました。

恐らく10年後に見ても、為になる対談なんじゃないかな。

あとは、とても楽しそうに仕事をしているお二人が凄く羨ましいです。

二人とも関西なので、言葉とか、ノリとかが似てるからそういう部分でも馴染みやすいのかもしれませんね。初対面で松本さんが照れてる感がありますがw後半の宮本さんは関西弁が強まってる感あるw

お笑いもゲームも(音楽も)多様化して細分化してますし、普遍的なモノ創りは益々難しいでしょう。日本が誇るクリエイターのお二人の活躍が楽しみです。

そして、そんな楽しそうなお二人を見て「創作、頑張ろう!」といつも思える事が、嬉しい。
こんな番組本当に有難いです。

またやって欲しい!





おまけ
いくつかお二人のビッグ対談を紹介して終わりにします。

ピクミン3発売を記念して対談第二弾が!こちらはピクミンの宣伝中心なのであまり濃い内容ではありませんが、前回よりもお二人の距離が縮まっててほのぼのしますね。2013年のものです。

ピクミンやった事ないので、機会をみつけて是非やってみたいですw

松本人志×ビートたけし


宮本茂×糸井重里
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